仅拿中国的陶瓷而言，明清两朝，由于皇帝的偏好，瓷器工艺发展迅速，各种彩绘瓷器应运而生，龙纹装饰也成为陶瓷的流行元素，然而随着环境的变迁以及帝王的喜好，明清两朝，陶瓷上的龙纹装饰也在不断发生变化。

龙是中华民族的魂，自商代龙的形象形成至今，经历了漫长而复杂的演变过程，也深深烙印在每一位中国人的心里。自古，帝王就以龙自居，皇帝自称真命天子，百姓则将龙作为吉庆祥和的化身和降雨的神灵。龙本身是一种虚构出来的东西，它是人们的一种信仰和图腾崇拜，更是人们对美好事物的一种寄托载体，龙在中国的政治、文学、艺术中都有痕迹。

明永乐青花刻龙涛纹呙盘

明代的龙纹

明代洪武年间的陶瓷龙纹传世不多，最有代表性的是江苏南京明故宫出土的洪武白釉红彩龙纹盘。其龙纹的造型基本上保持着元代龙纹的形状：头小，颈细，身细长，鳞状龙纹，周围衬托以火焰纹，如意头状朵云；头的疏毛和肘的毛比元代更少，仅三四条而已；龙爪五趾，改变了元代时三四趾的现象，而且这时的五趾相靠较近。

永乐、宣德时期的龙纹，改变了前朝那种身细、头小的幼稚龙形态，变得形体粗壮肥大，威武凶猛，形象高大。龙首比元代变大，上下颚较长，上颚比下颚长而高高突起，有张口和闭嘴之分，张口的伸舌(早期较长如戟状，后期略短微微上翘)，闭嘴的上唇似如意状，鼻的两侧有对称的长曲须，下颚多有两束或三束的疏须，头毛是一束束的疏毛，前期发少，后期发多。发曲而向上冲，有怒发冲冠之势，显得很有神威，龙爪有三、四、五趾之分，趾甲成三角形，略微内弯，显得锋利刚劲。人们称明代的龙爪为鹰爪。这时的龙纹，周围衬托以海涛、缠枝花、火焰、朵云等等。这时的朵云与元代完全不一样。元代的是一头一尾，而永宣时是一头三尾或四尾；元代的云尾显得瘦而长，永宣时的云尾显得肥而短。所以，在鉴定时略加留意，就不难分辨清楚了。

永宣时的龙纹，从造型到描画，都是成功的艺术佳作；龙的身体“左盘右蹙如惊电”，这是凶猛、神威的体现。到明代中期，即成化、弘治、正德时期，龙纹又有所不同。永宣时的张牙舞爪、威猛的龙少见了，常见一种闭嘴龙，多在花间、莲池、海水中出现，或者是彩云龙纹。除了闭嘴龙，也有少量张口龙、螭龙。

这时龙纹的特征是：闭嘴的龙首呈扁长方形，上唇鼻处凸起，呈如意状，鼻端和眼眉有对称毛上竖着，头毛束成疏发或成蓬状，也向上冲，几乎和首垂直成90°，下唇须三条一束向前上冲，两眼并列，圆睁平视。龙爪五趾紧靠成风车状。身上的鳞片，早期绘工精细，后期简单粗糙。

这时期，还出现一种螭龙，也叫草尾龙。身似兽体，脚有似兽足或鸟足两种，张口伸舌，上颚长于下颚，上颚高高上翘且前卷，略似象鼻。龙尾多开叉，似春草纹，口衔折枝莲花一枝。这种龙纹以后较为少见，仅见清康熙时有仿制品。

明代晚期的嘉靖、隆庆、万历时期，龙纹形式多样，以游龙为多。有相对而舞的，有正面张牙舞爪的，有两龙争珠的，有回首而望的，有龙凤对舞的；有的行于花间，有的舞于彩云，有的游于海涛之中。此时的龙纹，分张口和闭嘴龙。这时的龙纹已大不如前期，画工简单草率，有的龙鳞画成简单的网格纹，神气也差；有的显得瘦弱，似失去了龙冲天入地、驾云行海叱咤风云的神威。

这时龙纹的特征是：龙的头部略圆，比前朝显细，鬃毛成蓬(过去是疏发)，毛有向上冲或向后斜上冲之势。上下颚较长，特别是上颚端肉发达，高高突起，呈如意状，形如猪嘴，所以人称“猪嘴龙”。鼻翼的两侧长出对称的长须，向上冲或向前冲。两眼并列，圆睁视前，眉毛绘成锯齿状或是并列对称成束，像匕首状前冲。张口龙往往伸舌，舌短直成匕首状，有的舌端微上弯。龙爪五趾，像前朝绘成“风车”状，往往是形似而无力。

晚明的龙纹，正如当时社会的政治、经济衰退一样，显得苍老、无力。我们从崇祯五彩龙纹盘中可以看出，崇祯时的龙纹脸瘦尖，长胡须，蓬头散发，爪似蟹爪，显肚凹腰，恰似一条垂死的老龙。所以说，龙纹的艺术表现，也是当时社会政治、经济情况的反映。

清乾隆 青花矾红龙纹小扁瓶

清代的龙纹

入清以后，龙纹形象还离不开明末的遗风。例如，顺治云龙纹花瓶，龙为张牙舞爪，头细圆，上下颚长，上颚突起，如意状鼻，鼻翼两侧对称的长须向前起舞，头毛成蓬向上竖。但龙的食趾和拇趾不像明代龙爪紧紧相靠，而是距离较大，向鸡爪形状发展。故人们称清代的龙爪为“鸡爪”。

清初的康熙、雍正、乾隆，是封建社会“回光返照”的时期，龙纹以新的形象出现。这时的龙首变化很大，过去长长的“猪嘴”缩了，显得下颚比上颚长。康熙时龙口形略带圆，雍正时则显方形，张口的龙，舌随下颚伸出，舌尖上卷，不像明初的戟状，也不像明后期的匕首状。上下颚的须，康熙时呈锯齿状，以后则分两边，或分成两束长密的羊须状。上颚鼻翼的两侧，长出特别长而卷曲的须。头部的角，长而显直且分叉，比过去显大，雍乾后期角的分叉则成山字形。明代龙头毛是成束的疏毛，呈向上或向后斜上冲势；这时的头毛细密成蓬(康熙时还有向后斜冲，后期则向后垂或向两侧分向)，为了绘成老龙形，下颚都有细密鬃须。龙的眼睛，康熙时略长形，雍乾后则显圆。龙的爪，已不似明代鹰爪，五趾相靠成“风车”状。其时的龙爪，拇趾与食趾相距较大，趾甲显得细小，没有元、明时的三角形那种锋利感。所以，清代龙爪给人以有形无力之感。

这时所绘的衬托云纹，其朵云的尾云不大清楚，呈长长的块状，或在尾中长出几大块，一头三尾的，给人印象是两条尾成了两翼。或把几个朵云画在一起，成一枝灵芝状。艺术造型比前朝差矣。

雍正以后各朝，仿明代龙纹也有，但仅在龙嘴绘成猪嘴，其他则是清代形态。清末的龙纹，其精神大不如前朝的威武、健壮了，显得腰硬，老态龙钟，四肢无力。以前的龙体盘曲程度大，有三波九折之美，而清末时盘曲少了，故有腰体硬直之感。体上的鳞片也不像前朝的一片一片绘上去，而是绘成网状，再在其中加上小点。有的更粗糙得只绘网纹，不加小点。龙爪也不像前朝的有骨有肉、骨节清楚，此时的龙爪仅是直直的向左右伸出，没有动的美感。

清末龙纹喜欢衬以火宝珠、火焰纹、朵云、花卉等。朵云也由过去的一头几尾变成二头一尾、三头一层；或在尾中长一头、二头。从纹饰设计到描绘都显得简单粗糙，工艺大不如前。

充满智慧的古人把他们对龙的这种信仰用各种形式来体现，无论是在古建筑、玉器、青铜、陶瓷、家具还是绘画等古器物上，我们都可以看到大量龙的形象。了解龙纹的演变，对正确判断历代陶瓷器物年代将会有大的帮助。

步入龙年，2012年春拍的大幕正在徐徐拉开，特别是一些拍卖行已经公布了春拍中的力推精品，无疑让市场看到了今年艺术品投资的潜在热点。

主题投资将成趋势

在这两年的拍卖市场上，古代书法无疑成为了人们关注的焦点，自从王铎的《雒州香山作》在2010年在北京匡时秋拍以4536万元成交，创下王铎书法拍卖新高。人们对于以王铎为代表的明末草书作品产生了浓厚的兴趣。而在2011年的秋拍中，张瑞图《行书七言诗》、黄道周《草书五言诗》等艺术家作品均刷新了个人作品拍卖的世界纪录。

在今年的春拍中，匡时将隆重推出“故国情怀——明遗民书画作品专场”。遗民文化作为一种特殊的文化现象，给文学艺术注入新的内容。其中，更有见证清初文坛盛事的《种菜诗唱和诗册》等原作将现身，无疑成为了市场关注的焦点。

这份由浙江吴氏家族珍藏300年，由14件作品组成的标的，全景式地折射出17~18世纪中国鼎革之变背景下的一段往事。北京匡时总经理董国强认为，这组作品中黄宗羲和吕留良的墨迹才是更大亮点。值得注意的是，吕留良的故事，里巷坊间留传甚多，其女吕四娘刺杀雍正一事，尤多为人所乐道。然吕氏因文字狱被祸，片纸传世吉光片羽，这无疑使得这件作品更成为了市场关注的焦点。

虽然谁也不能否认书画拍卖市场已经进入了“亿元时代”，但并不是每件书画都有巨大的升值潜力。在此情况下，主题投资的意义就不容置疑了。特别是从2009年秋拍以来，拍卖市场上出现从艺术史角度陆续推出的清代“扬州画派”作品、清初“四王吴恽”作品和渡海三家等专场，更为成为了价值投资的典范。艺术品拍卖已经不能再是简单的大杂烩，而要更多地从艺术史、从社会文化等多角度深入发掘拍品价值。艺术品市场正实现由粗放型向集约型的一个转变，艺术品拍卖也将要进入一个精耕细作的时代。

源流名家值得关注

与内地的拍卖行相比，海外的拍卖行在春拍的准备上丝毫不敢怠慢，近日苏富比拍卖行就公布了今年的春拍计划，其中最为引人瞩目的就是来自阿尔佛雷德·克拉克夫人宋代汝窑天青釉葵花洗。克拉克夫妇是英国最的中国古陶瓷收藏家之一，大英博物馆收藏的汝窑玉壶春瓶和汝窑洗即为其的旧藏。现在收藏汝瓷最多的首推中国台北故宫博物院，其次为北京故宫博物院、上海博物馆、英国大维德基金会7件，私人收藏仅英国艾尔弗雷德·克拉克夫人和中国香港地区的罗桂祥先生。此次的这件无疑是非常抢眼，估价则是6000万至8000万元，无疑非常诱人。

继在“玫茵堂珍藏重要中国御瓷选萃之二”专场中，明永乐年间的青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶以1.6866亿港元成交之后，“玫茵堂珍藏重要中国御瓷选萃之三”中，将继续推出明代官窑珍品，其中明永乐青花“荔枝绶鸟”图大盘和明宣德青花暗花“海水云龙”图高足盌无疑是其中的焦点。

而在北京匡时的春拍中，禹之鼎的《橙斋先生像》格外引人注目。自从在2010年纽约的拍卖市场上，禹之鼎的《王世贞像》估价12万至15万美元，最终以344.25万美元刷新了古代书画在美国成交的纪录，更是让古代肖像画成为了市场关注的焦点。禹之鼎作为一名人物肖像画家在文人精英和仕官间无疑备受推崇，从现还尚存的士大夫肖像画的数量中可见一斑，这些扬名遐迩的士大夫包括王士祯，乔崇烈，艺术收藏家高士奇以及传统画家王原祁，但存世的禹之鼎肖像真迹绝大多数都在博物馆中。此次在拍卖市场上出现的《橙斋先生像》为吴之振上款，杨岘题签，并由怀渊中、汪士鋐、胡琏、沈卫题跋。吴之振，字孟举，号橙斋，别号竹洲居士。由于其是来自浙江吴氏家族珍藏300年，来源清晰，无疑值得广大藏家关注。

小众藏品有大市场

此次在苏富比春拍中，还将推出水松石山房藏珍玩专场，其中包括明嘉靖紫檀嵌玉石人物图长方盖盒等文房珍品。综观近年来的拍卖市场上，在书画、瓷器价格纷纷走高的情况下，小众藏品的市场潜力正在逐步被挖掘。除了鼻烟壶之外，瓷板无疑也是近期大家关注的焦点。在2011年天津市文物公司的秋拍中。民国时期汪野亭款粉彩山水人物纹四条屏瓷板，估价180万至280万元，成交价达到了1892.8万元。这个价格也是民国时期瓷板拍卖的价。

景德镇瓷板画始于明清时期。民间曾把它镶嵌在屏风、柜门、床架等处用于装饰。清朝中期的一些民间艺人，运用中国画中浅绛彩的绘画方法进行临摹和创作，开创了瓷板画的先河。清末民初，瓷板画几乎成了达官贵人家中的必备之物，艺人们纷纷设立画室，陶瓷工艺中的青花、五彩、釉里红等等在瓷板画上得到了充分的发挥。除了创出千万元的天价之外，大量成交超过百万元的民国瓷板，也是值得广大投资者关注的。特别是在海外的拍卖市场上，早年从内地文物商店渠道流到海外的瓷板，更是成为了拍卖市场上的一道风景线。在去年11月伦敦邦瀚斯(Bonhams)秋拍中，推出的有一对潘陶宇绘制的扇形瓷板画，是的陶瓷收藏家钱伟鹏在1997年购于武汉文物商店，当时以500元的价格卖给英国古董检查委员会主席彼得·维恩(Peter Wain)，这位海外藏家再以4000英镑的价格出让给另外一位藏家，而此次拍卖会上，这位藏家拿出了这件作品，最终的成交价则达到了36.125万英镑。另外一块源于内地的文物商店，并由彼得?维恩在1998年买到的王琦绘铁拐李瓷板，成交价也达到了15.125万英镑。

虽然瓷板画潜力巨大、行情井喷，但市场中流通的大部分瓷板画为赝品，在不少大型拍卖会上甚至有高达80%的瓷板画引发争议。市场人士认为，这与收藏者盲目追名家、只看画工不注重瓷板有很大的关系，鉴赏一件瓷板画，除了画工外，还要看其品相、釉面、填色等，这对于一般的投资者来说，无疑是具有一定难度的，在此情况下，通过挖掘瓷板源流背后的故事，特别是经过一些藏家之手的瓷板，无疑是投资的捷径。

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